2012年9月,我将我的第一次独自一趟来自纽约的洛杉矶。我今年25岁,当我17岁时只有在那里录制一张专辑。我不知道我要做什么,我只是冲动地买了一架飞机票,并希望从东海岸休息。 
 
一旦我登陆,我就乘坐出租车到达街市。并要求去Amoeba记录。我从来没有过,但是,有这种浪漫的想法,我会通过拿起一些伟大的记录来开始我的旅行,并在自己身边徘徊,没有其他人在那里匆匆忙忙。
当我走进Amoeba时,我注意到有人在20分钟内在商店里设立了舞台。我遇到了一些时间纪录购物,在一个令人惊叹的女人走上舞台上的黑色电吉他很快。她对她有一个智慧的智慧,直觉地告诉我她即将拯救自己的东西。 “你好,我叫 Lianne La Havas.“。 
她开始玩和在前两分钟内,我完全被她的情感,烟熏的声音和错综复杂的吉他演奏。她正在做我想做的一切,但更好。她玩了一首名叫“空”的歌,我对我不得不从人群中找到空间的速度非常惊讶,所以我可以哭泣。我从不在公共场合哭泣,所以它令人尴尬,但可能是我爱尔兰天主教成长的急需释放。 
我记得在她的套装后感到如此启发。她不仅仅像礼貌的民间歌手一样弹吉他,她真的扮演了我希望的样子。她可以跳出次要和弦,几乎是一个平时/放射性的感觉,同时仍然在她的声音中用灵魂注射它。我被吹走了她如此自然地结合了这么多不同的元素。虽然该套装很短,但它真的留下了我作为女性艺术家的标记。它激励我继续推进音乐的有趣角,而不会感到留在更安全的模具中的压力。如果她能做到它,它让我哭了,那为什么我不能?
虽然我在我的生命中看到了很多令人难以置信的现场表演,但这个小窗口始终留在我身边,因为我试图找到我的身份时,我的感受在个人层面上夺走了它。它提醒我不要这么愤世嫉俗地看着艺术家,我不知道,保持开放的思想,并继续推动唯一性。是的,我仍然崇拜Lianne La Havas。
可可赖利’S自我标题的专辑现在出来了。

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