在近来的近夜,在Frogtown Bar和Indie Band Zebulon,Visual,Theatre和Country音乐艺术家Terry Allen,一个概念的牛仔民间英雄,表演了一系列新的歌曲和一系列心爱的经典。售罄的人群包括A-List艺术词,脚趾敲击以及旋转双面升起的芯片硬粉丝和舞台上的Macabre Cheekiness。这是因为艾伦在画廊和博物馆观众之间的粉丝群是因为他们的乐队的热情,因为键盘,小提琴和倾斜的行为行为的人进行了行为。

这种奉献们在威尼斯的L.A. Louver画廊奖励。往楼层和户外项目空间的画廊目前曾在跨学科惯例的50年的纸张上致力于艾伦的作品。由艾伦专辑目录的重新发布的宝石,以及由德克萨斯理工大学的地标收购他和他的妻子和合伙人的整个工作室档案馆,按时间顺序组织,并根据音乐和口语项目进行分组沿时间表相对应。事实上,在整个画廊的几个聆听站玩音乐本身和其他增强的声音工作,直接考虑图纸。

特里艾伦,“它发生在西方的确切时刻”安装视图(L.A. LOUVER)

就像任何适当的最大点击系列一样,它发生在西方的确切时刻 不仅突出了从整个年份的思想优质的特殊作品,而且还展示了新的和永无止境的作品 - 这两者都构成了已经雄伟展览的一些最佳工作。在楼上的画廊中,2019年的绘图组合是基于希腊诗人荷马的主题与现代贤哲苏联辛普森。附近,1993 - 94年的“越过剃刀”和“反射/镜子/ Espejo”的“自由讲话区”的研究说明了一个戏剧平台,配有翻译器和放大器。 “人们将沟通,阅读,甚至跨越边境播放二重奏。他们[政府]不喜欢它是静止的,他们担心它会成为我猜的永久!所以我把它全部放在轮子上。“

特里艾伦,“免费讲话区域绘图II”1993年,树胶粉,笔和墨水,彩色铅笔在纸上(La Louver)

Allen当然也意识到一个项目的持久相关性,试图将创造力和人类注入我们南部边境的充满困境的情况。作为德克萨斯,它是他日常生活的面料的一部分。作为美国,这是我们共同的公民话语的核心。作为制作艺术和一系列主题制作艺术的地方,嗯,它是艾伦的“苦乐参半”,以考虑如何在本日的新的,未煮熟的上下文中仍然相关。对于其他系列来说,Allen先前已经解决了战时或政府overrace,从越南到沙漠风暴的影响。询问他是否认为他的工作是因为政治他只是说,“好吧,不是一切政治?”

“Sonny Boy Chronicles”的图纸特别讲述了个人故事,而是一种触及更广泛的社会和文化问题的故事。 “桑尼,他住在阿马里洛以外的拖车里,”艾伦告诉我。他是一名水手。 “当他在拖车时,他渴望渴望回到大海,然后当他在海上时,他会渴望渴望回到他的预告片。”该系列最初将成为“幽灵船”的一部分,但艾伦说最终它只是不起作用。但每个选集都需要一个未发行的轨道,而且’这是什么,一个强大而温和的14个混合媒体系列与书面文本的纸张工作,1998年制造,本月第一次显示。

特里艾伦一个生物(“Dugout”设置我,#5),2000,粉彩&纸上的墨水(La Louver)

来自这些和其他早期图纸,例如伴随1971年专辑的那些 juarez. 从2000年开始,从2000年开始的“Dugout”套件踢了那么蹒跚而且与他的父亲相互触动,还有更多的关系,我们不仅清楚地看到了艾伦的偏心,饱和色彩,清洁强大的轮廓线的味道,以及诱人,迷幻,诙谐,偶尔的无忧无虑的人物。我们还追溯了宾夕法尼亚州和打字单词在他的图纸中的作用的演变 - 始终是他和乔哈维自己的原始歌词,诗歌,对话和短篇小说。

在中间的岁月中,个人寓言的动态增殖和加深。例如,2018-19的“MemWars”套件是与他的新录音同时进行的。这些活动领域之间的共鸣以及为什么艾伦一直将他的所有工作描述为单个多方面的整体的一部分,比较了与表演中的工作中的作品更加明显,并非最不重要的是,因为它用于宣传讲故事的礼物和让幽默的火炬扔进最黑暗的角落。

特里艾伦,The Exact Moment (MemWars), 2018-2019, mixed media on paper (LA Louver)

在“Memwars”艾伦的作品中,从他的生活中生动,幻想又死了一些剧集,从当地女人被传闻闪耀后,他在闪电被击中后,他在当地遇到了同样的女服务员Denny's和后来在一个马戏团,在展示的同名工作中的Outpaw Cowboy情景。我们的两小时漫步通过展会出现了一个如此闪闪发光的洞察的宝库,因为这些闪亮的洞察力,轶事,惊喜,记忆,笑话和低调的末膜。很容易想象他们工作室里的Alriens,深入潜入50年的生活和艺术,发现和回忆,绝对是永恒的。 “它’s like I’艾伦说,哈伦说,在一个特别是奇怪的和迷人的绘画面前暂停,“玻璃背后的愿景”(CarmingsGate)暂停,从1993年开始。

特里艾伦,Vision Behind Glass (Billingsgate), 1983, mixed media on paper (LA Louver)

“我在Charmensgate开车,”艾伦说。他已经笑了。 “我在道路中间看到了一条死蛇,我拉过来。我有点看着它,我走到了一边,还有一个女人浇水。而且我不是在开玩笑,她有这种巨大的大模糊粉红色长袍和花园剪。她看到我看着她,她在房子里跑在她害怕的房子里。当我再次检查时,她在窗户上看着,包围了数百个小陶瓷的狗。“

回到绘图,似乎是一个随机的超现实主义的素描垫,揭示了自己的现实营地的文字体验。 “我想,哦,我的上帝。那个女人值得一首歌,“艾伦说。因此,这是一首由带有血库徽标的卡车启发的歌曲,这是一首由闪电击中的女人的视觉诗,或跨越剃刀线进行的二重奏。他是否认为他更奇怪的事情比其他人更恰及? “我认为它确实发生在每个人身上,”他说。 “但不是每个人都通知。”

 

“确切的时刻”是通过9月28日的视野 L.A.百叶窗 ,45 n。威尼斯Blvd.,威尼斯。

Terry和Jo Harvey Allen出现在歌曲和谈话中与策展人Aram Moshayedi 锤博物馆 8月7日。

A 筛选纪录片 “特里艾伦:一切原因”7月31日在画廊发生。

特里艾伦,Snap Voidville, 2004, mixed media installation, detail (Courtesy L.A. Louver)

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