里克罗宾逊在钢铁和混合媒体上工作,创造了图形时尚,而且还召回了典型的典型或情节图,而是参考流行艺术和现代生活的怪癖。他的诀窍是一个削减的视觉白话,即在户外图形业务的创意力量,可以肯定是简单和直接的既简单和直接以及情感和神秘一样。然而,这两种方式都流动,因为罗宾逊致力于为独立艺术和公共文化空间的墙壁和广告牌回收职业—多年来支持无数艺术家,最近通过他建立的非营利选民教育项目,其关键形象是个人启发和历史思想。

里克罗宾逊

L.A.每周:你什么时候先知道你是艺术家? 

里克罗宾逊: 第一个回忆。意识到一个天生和深生根的敦促在视觉上记录,复制,创建和沟通。来自其他孩子的“不同”的早期意义。我的母亲回忆起我的二年级老师告诉她我是,“对我铅笔的橡皮擦比她不得不说的话更感兴趣。”

询问您的工作是关于什么的人的简短答案是什么?

我称之为原始流行音乐。我灵感来自古代图标,使用剪影并以现代材料代表它们—钢,聚合物,丙烯酸。如果我抓住了一件头的姿势意图,我成功了,那就抓住了一个头脑并乞求一个问题。

如果你不是艺术家,你会做什么?

可能会感到迷茫,同时挣扎着每日人类生存的破碎平衡。无论是那个或传教士,政治家还是股票经纪人。

你去艺术学校了吗?为什么/为什么不呢?

有点。我在高中炼钢厂工作了五年。搬到旧金山学习营销&SF状态的工作室艺术。我最终在1986年放弃了进入广告牌业务。在我的镜头中,广告牌是公共雕塑的壮丽作品,钢铁,木材,油漆,灯和商业辉煌。最终,我的艺术学校诞生于沉浸在S.F的早期鸽舍文化中,奥克兰DTLA艺术区正式被称为这样。两个导师挑战了我工作的目的,帮助我尊重墙壁—表演艺术家跳过阿诺德和画家理查德戈弗雷。

里克罗宾逊

为什么你生活在L.A.,而不是其他地方?

别处?是什么让我保持在L.A.是汽车,高速公路,脱离商场,硅胶,阳光,神奇的废话和泡沫头乐观的奇怪组合。大多数人来到这里是一个磁性炼金术,这是一个东西或其他人。

你的第一个节目是什么时候?

1997年,威尼斯海滩的第一个合法独奏展会在可爱的半十几朵玫瑰美术馆。令人惊讶的是,我的下一个独奏秀是一年后,在江边画廊的比利时格伦蒂。我很幸运能够简单地展示。老实说,我很少要求表演或一直存在关于在哪里的。他们一直来,我一直在说是和回应更多的工作。我被告知我可能更加严肃或管理我的职业生涯。也许是这样。事实是我从来没有想放弃我的广告牌职业生涯。两者都给了我一款已备的公共画布,都依赖于相同的工具包。

何时/是您当前/最近/下一个/下一个节目?

最后一位画廊展在12月/ 1月与其他钢制雕塑家的Castelli艺术空间—Laddie John Dill,Mark Walsh,Rob Grad和Greg orloff。目前的展会位于L.A.,NYC和25个其他美国城市的街道上 voteasif.org.。粉红色的拳头视觉将显示一段时间作为雕塑和其他输出,因为我倾向于迷信并获得重复......

你最想展示什么艺术家的生活或死者?

Rothko.。他的工作中有一个无情的纪律。他几乎没有给你的世界给予观众,同时也提供了整个世界。和他一起展示会惊心自然。 基思哈丁 会出于不同的原因让我感受到同样的方式,但我相信他会更好地更好。

投票反比… (Fairfax)

你工作时听音乐吗?如果是这样的话?

是的。 iggy pop和stooges。剪裁从未丢失一英寸。科尔兰人的爱至上。当您在厚厚的工作中蓬勃发展和启发时,Bach Cello Suites是催眠。 Betty Blowtorch,L7或比基尼杀戮总是触发有点促销......

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