通常,艺术界秋季预览(更不用说涵盖 9 月前三个周末的艺术日历)会引发一系列活动。大量的周四、周五和周六晚上分为 15 分钟的片段、跨城镇的冲刺和如此多的拥抱。今年,情况有些不同。画廊并没有完全回到开幕式招待会。虽然很多人是这样,但在大流行期间,我们已经习惯于在观看节目的几周或几个月内在自己的时间观看节目。这种安排可能没有开幕夜网那种自拍照的陶醉,但它确实提供了与艺术更深入、更用心的相遇。我说保持有节制的步伐和更安全、更亲密的观看能量。随着低容量博物馆参观和混合/虚拟伴侣编程的相对平静,对于那些有理由的人来说,这是大流行的一种习惯,我希望我们不要踢。

艺术+实践:Blondell Cummings:舞动的画面。明胶银印。 (照片 © Beatriz Schiller 2021;盖蒂研究所;由 Blondell Cummings 提供。)

九月:

Blondell Cummings:舞动的画面, at Art + Practice. 包括舞蹈和动作、摄影、视频和讲故事在内的跨学科艺术实践的想法如今并不新鲜。鼓励艺术家跨流派、艺术形式和其他边界进行合作和调查。但在 1960 年代、70 年代甚至到 80 年代,这仍然是一种前卫的方式;像 Blondell Cummings(1944-2015)这样的开创性创作者让自己广为人知,从而改变了艺术和文化的进程。 Art + Practice 的一个新展览在她的创作灵感的背景下审视了卡明斯最强大的跨学科作品——提升她社区生活的记忆和质感,同时融入当代美学理论和传统非洲艺术的影响和舞蹈形式。 3401 W. 43rd Pl.,莱默特公园; 2022 年 9 月 18 日至 2 月 19 日;自由; artandpractice.org.

rdfa:Keith Walsh,可能 (Alicia Garza) 2020,巨石阵纸上的彩色铅笔、石墨和墨水,24 x 18 英寸

基思·沃尔什: 所有的好照片都是关于未来的, at rdfa. Rory Devine Fine Art (rdfa) 是洛杉矶最新的画廊之一,也是这座城市最深的根基之一。它的同名导演——一位多才多艺的艺术家/策展人/画廊主——的疯狂想法——它是艺术家聚集的那些充满激情的地方之一。继今年夏天(即 10 月下旬)试营业后,他们将在洛杉矶独立绘画中对这一时刻进行史诗般的快照调查。但首先,他们在 9 月开幕时举办了 Keith Walsh 新作和近期作品的个展——一位画家和雕塑家,他的概念主义制图研究、供奉和解释性地体现了“激进”左派和其他基于解放的政治运动的历史,尤其是在洛杉矶,尤其是当需要欣赏“艺术与激进主义的融合”时。 3209 W. Washington Blvd., West Adams; 9 月 18 日 - 10 月 16 日;自由; rorydevinefineart.com.

错误房间:Tiffany Alfonseca,La hija de Margo (Consuelo) 2021,彩色铅笔、水粉和纸上闪光,30×40 英寸

蒂芙尼·阿方塞卡: De las manos que nos crearon, at The Mistake Room. 阿方塞卡调色板的太阳亮度,在辐射还原的风俗画中进行了色块,描绘了黑人生活场景中简单的快乐时刻。 Alfonseca 的作品直接受到来自她自己的非裔拉丁美洲人成长经历的角色和经历的启发,并与北美和南美以及非洲和加勒比地区的民俗风格进行对话,同时种植其存在在纽约战后前卫和后来流行的抽象主义的连续统一体中。这将是这位布朗克斯艺术家在洛杉矶的首次个展,其深刻的个人视觉语言讲述了普遍的家庭故事,形成了更加完美和完整的美国肖像。 1811 E. 20th St.,市中心; 9 月 19 日至 12 月 11 日观看;自由; tmr.la.

学院博物馆:宫崎骏,背景,千与千寻 (2001),© 2001 吉卜力工作室 / NDDTM

宫崎骏 在电影学院博物馆。 当备受关注的学院博物馆终于在今年 9 月开幕时,毫无疑问,它的大部分明星力量将从数英亩的豪华红地毯、标志性时刻的游行和电影史上的历史背景故事(剪辑、文物、服装,BTS 丰富)来自 绿野仙踪 and 公民凯恩,佩德罗·阿莫多瓦、弗里达·卡罗、蝙蝠侠和奥斯卡本身的历史。但重要的是你不要错过新博物馆的首届临时画廊展览, 宫崎骏 — 第一次针对这位传奇动画电影艺术家及其 60 年职业生涯的北美博物馆调查。考虑到它的位置,展览将探索宫崎骏的每一部电影,包括获得奥斯卡奖的即时经典 千与千寻 (2001)。原始图像板、角色设计、故事板、布局、背景、海报和 cels,包括首次在日本以外的公众视野中出现的几个项目,将与大型投影和沉浸式环境一起展示。 6067 Wilshire Blvd., Miracle Mile; 9月30日对公众开放; 25 美元; 学院博物馆.org. 

Skirball:星际迷航:探索新世界。斯波克先生和柯克船长(流行文化博物馆提供)

十月:

星际迷航:探索新世界 在斯科博尔。 新成立的学院博物馆并不是今年秋天唯一带我们去看电影的机构,因为 Skirball 开设了一个新展览,该展览以绝对传奇的电视和电影专营权的古怪但富有远见的未来主义为中心,吸引了全球超过50 年。一场身临其境的展览将“展示 星际迷航“通过一百多种稀有文物、布景和道具,以及最先进的照片和视频互动,对文化、艺术和技术产生重大影响,”Skirball 承诺。服装、剧本、故事板和其他过程材料都将在该节目面向宇宙正义和平等的背景下呈现,尽管其世界观具有人类中心主义,但长期以来一直表明所有科幻小说都是关于现在。 2701 N. Sepulveda Blvd., Brentwood; 2022 年 10 月 7 日至 2 月 20 日; $18/会员免费; 球球网.

62 号公路开放式工作室艺术之旅:Kime Buzzelli 的艺术作品

莫龙戈盆地 62 号公路开放工作室艺术之旅。 20 年的传统在今年被称为“卷土重来”,莫龙戈盆地文化艺术委员会深受喜爱的年度游览提供了大量画廊、艺术家工作室、创客工作室、文化中心、建筑奇迹、非营利场所的机会和表演活动,使约书亚树地区成为过去和现在的文化探索者的常年目的地。 10 月的三个周末,整个地区都有自助游,在 Pioneertown、Yucca Valley、Joshua Tree、29 Palms 等地有 100 个站点。 周六至周日,10 月 9 日至 10 日、16 日至 17 日、23 日至 24 日;自由; hwy62arttours.org.

ICA LA 和锤子:猎巫。 Otobong Nkanga,Double Plot,2018 编织粘胶底布,涤纶,生物棉,现金棉,亚克力,带摄影(照片:Øystein-Thorvaldsen)

捕杀女巫, 在 Hammer & ICA LA。 来自 13 个国家的 16 位女性艺术家的 15 个项目的展览,范围 捕杀女巫对性别和权力的考察对于一个场所来说太过分了——所以哈默和洛杉矶当代艺术学院联手,将策展和主持职责分开,在两个地方主持这批雄心勃勃的作品。创造性和经常协作和重组的绘画、雕塑、视频、摄影、声音和表演形式在艺术和视觉文化中的酷儿/女权主义/非殖民主义运动中询问了压迫、擦除、抵抗和解放的动态。 该展览是哈默博物馆(Westwood)和 ICA LA(市中心)之间的合作;作品于 2022 年 10 月 10 日至 1 月 9 日在两个地点展出;自由; 锤子.ucla.edu | Theicala.org.

棕榈泉艺术博物馆:Helen Frankenthaler,《满足岛》,2002 年,纸上亚克力,74 1/8 x 60 1/8 英寸。纽约海伦弗兰肯塔勒基金会收藏(照片:Roz Akin)

海伦·弗兰肯塔勒:晚期作品,1990-2003,在棕榈泉艺术博物馆。 海伦·弗兰肯塔勒 (Helen Frankenthaler,1928-2011) 是美国艺术界的罕见人物——一位与本世纪中叶抽象表现主义的“大男孩”一起奔跑的女性,不仅为自己打造了一种完全独特且不可磨灭的技术和风格,为她赢得了在她的一生中获得赞誉和成功。在晚年,她继续使用木炭、蜡笔、粉彩、钢笔和墨水的诠释性编舞,当然,她标志性的丙烯酸水洗穿过她喜欢的非常大的画布。但在某个时刻,事实证明,她更容易使用大张纸——这对她郁郁葱葱的平坦表面产生了特别的影响。 20 幅纸上画作和 10 幅画布画作均从海伦·弗兰肯塔勒基金会借出,将是一次难得的机会,可以审视她的后期作品以及她与材料谈判的令人愉快的结果。 101 N. Museum Dr.,棕榈泉; 10 月 14 日开放; 14 美元; psmuseum.org.

MOCA Geffen:太阳与大海(摄影:Andrej Vasilenko)

阳光与大海, at MOCA Geffen. 如果您认识参加过 2019 年威尼斯双年展的人,或者即使您只是远远地跟随,那么您已经听说过相当抢手的(和金狮奖获奖者) 阳光与大海.一部非常规上演的当代歌剧,有点像从空中观看的慢动作画面,它发生在沙滩上成堆的沙子、灼热的灯光、汹涌的海浪和嬉戏的孩子的声音、摩托艇的咆哮声和其他工业破坏,以及来自地球深处的暗示,地球母亲刚刚与我们同在。人们为制作而疯狂,从那时起,它一直在进行世界巡演——最终抵达洛杉矶,在 MOCA Geffen 进行为期三天的活动,因为 Hammer 和 CAP UCLA 与 MOCA 联手带来了 13歌手 - 和 10 吨沙子 - 到市中心。制作的巡回演唱者将由洛杉矶合唱团的成员提供支持 音调. 152 N. Central Ave., Little Tokyo;周四至周六,10 月 14 日至 16 日; 25 美元; 摩卡网.

LACMA:Barack Obama by Kehinde Wiley,2018 年,布面油画,国家肖像画廊,史密森学会,© 2018 Kehinde Wiley; Michelle LaVaughn Robinson Obama by Amy Sherald,2018 年,亚麻布油彩,史密森学会国家肖像画廊

十一月:

LACMA 的奥巴马肖像之旅。 当巴拉克奥巴马总统和米歇尔奥巴马总统的官方肖像于 2018 年揭幕时,他们产生的明星影响力几乎与奥巴马本人一样多。 凯欣德·威利 改变了他的标志性风格和广为人知的象征意义丰富的植物图案,在郁郁葱葱的特定植物中表达总统独特的洲际遗产;尽管 艾米·谢拉德前第一夫人的肖像唤起了永恒而现代的优雅和宁静,赤膊上阵的力量,令人回味的帝王纺织品和明亮的古典天蓝色领域。由衷的情感和厚颜无耻的表情包几乎立即开始,作品的受欢迎程度并没有减少。肖像画的五座城市之旅将带领他们穿越芝加哥、布鲁克林、休斯顿、亚特兰大,并于今年 11 月前往洛杉矶。 5905 Wilshire Blvd., Miracle Mile; 2022 年 11 月 7 日至 1 月 2 日; 20 美元; lacma.org. 

布鲁姆和坡:奥马尔·拉希德

Blum & Poe 的 Umar Rashid。 当。。。的时候 每周 回顾了最近的展览 由 Rashid(又名 Frohawk Two Feathers)撰写,我们写道,这位艺术家“在他的艺术中对殖民主义进行了一种欢快、血腥的反帝国主义批判,使用古怪的民俗视觉风格从根本上重新构想了地缘政治暴力的权力结构。他经常创造出奇幻的、完全想象的社会神话——战争、征服、宗教、奴役、革命和国家赞助的盛会的广泛传奇。对于这个企业的大部分时间和地点,这些史诗的时间和地点一直沿着遥远的过去/平行宇宙/反事实的历史连续体,具有密集细节、精细叙述和人物驱动的叙事,这些叙事似乎既熟悉又似是而非的遥远,无法解释的起源故事。越来越多地,这些故事与洛杉矶神话相重叠;他在 Hammer's 2020 Made in L.A. 双年展上的明星转变也令人印象深刻。我们迫不及待地想体验他为今年秋季即将举行的个展而创作的新作品。 2727 S. La Cienega, 卡尔弗城; 11 月 6 日 - 12 月 18 日;自由; blumandpoe.com.

NHM:简·古道尔(Michael Nichols 为 NatGeo 拍摄)

成为简:自然历史博物馆珍古道尔博士的进化。 很少有科学家像珍·古道尔博士那样抓住了大众的想象力,更不用说抓住了数百万人的心。她在灵长类动物学方面的开创性工作,她对黑猩猩家族尊严和个性的改变世界的坚持,以及向它们学习和保护它们及其栖息地的方法,对全球环保主义和进步的人类社会产生了超然的影响。一个新的多媒体展览提供了亲身体验和身临其境的体验,可以让您更多地了解她的生活和工作,并希望能受到启发,继承她的遗产。 900 Exposition Blvd., 市中心; 11 月 7 日开放; 7-15 美元;每天下午 3-5 点对所有洛杉矶县居民免费; 国家卫生网.

学院博物馆:宫崎骏,背景,起风 (2013),© 2013 吉卜力工作室 / NDHDMTK

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